Una hoja, un lápiz y una idea pueden ser el comienzo de algo mucho más grande. En León, una nueva exposición invita a mirar el dibujo no como un resultado final, sino como el lugar donde comienzan la arquitectura, el diseño y los objetos que forman parte de nuestra vida cotidiana.
Hay ideas que comienzan mucho antes de convertirse en edificios, muebles u objetos. A veces nacen de una línea aparentemente sencilla sobre una hoja de papel, de un boceto que busca una proporción, de una forma que todavía no existe o de una pregunta que el artista intenta responder a través del dibujo. Esa relación entre el primer trazo y la obra terminada es el centro de “La importancia del dibujo. Bernardo Gómez-Pimienta”, exposición que fue inaugurada el 24 de septiembre en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en León, como parte del Circuito Cervantino y como apertura del programa de Artes Visuales de la edición 54 del Festival Internacional Cervantino.
La muestra reúne más de cuatro décadas de trabajo del arquitecto y diseñador Bernardo Gómez-Pimienta, y propone algo particularmente interesante: observar no solamente las obras que llegaron a construirse o fabricarse, sino también el proceso creativo que ocurrió antes de ellas. Dibujos, planos, maquetas, objetos, mobiliario y cuadernos de viaje permiten seguir el camino que una idea puede recorrer desde el papel hasta convertirse en un espacio o en un objeto.
El dibujo como una forma de pensar
Para Gómez-Pimienta, el dibujo ha acompañado distintas etapas de su trabajo. Sus trazos han servido para explorar edificios, muebles, objetos, letras y ciudades, pero también para registrar aquello que observa durante sus viajes. La exposición está organizada en cinco núcleos: Dibujo, Arquitectura, Objetos, Mobiliario y Cuadernos de viaje, una estructura que permite descubrir cómo una misma herramienta puede adquirir diferentes funciones dependiendo del proyecto y de la escala.
En la primera parte del recorrido, cientos de dibujos, cuadernos y planos permiten acercarse al papel como espacio de experimentación. Hay bocetos, planos constructivos y dibujos de detalle que muestran cómo una idea puede transformarse poco a poco mientras se toman decisiones sobre proporciones, materiales y formas. La arquitectura ocupa después un lugar central. A través de las maquetas es posible observar diferentes momentos de la trayectoria del diseñador y acercarse a la manera en que trabaja con volúmenes, materiales y relaciones espaciales antes de que una construcción llegue a existir. Pero el recorrido no termina en los edificios.
De una cuchara a una ciudad
Uno de los aspectos más interesantes de la exposición es precisamente la manera en que cambia de escala. En el núcleo dedicado a los objetos aparecen vasos, cubiertos, platos, jarras, botellas y otras piezas en las que el diseño se relaciona directamente con el cuerpo y con los sentidos. El peso, la temperatura, la textura y los materiales forman parte de las decisiones que determinan cómo experimentamos un objeto cotidiano. En la sección de mobiliario aparecen sillas, mesas, escritorios y libreros, mostrando otra dimensión de su trabajo, en la que conviven la experimentación, los procesos industriales y la tradición artesanal.
Las sillas tienen además un papel particular por la compleja relación que establecen con el cuerpo y por la cantidad de pruebas y prototipos que puede requerir su desarrollo. Y después están los Cuadernos de viaje, quizá uno de los espacios más íntimos de la muestra. En sus páginas aparecen mapas, ciudades, edificios, interiores, comidas y escenas cotidianas dibujadas directamente a pluma. Son registros de momentos en los que observar significa detenerse, elegir un encuadre y decidir qué merece permanecer sobre el papel.
Una mirada a la trayectoria de Bernardo Gómez-Pimienta
La exposición también permite acercarse a la dimensión internacional de la trayectoria de Gómez-Pimienta. Durante su carrera recibió el Premio Mies van der Rohe Latinoamericano y fue distinguido por Francia como Caballero de la Legión de Honor. También es fellow honorario de los institutos de arquitectos de Estados Unidos y Canadá.
Sin embargo, en esta exposición su trayectoria puede observarse desde un punto de partida diferente: no solamente a través de los grandes proyectos, sino mediante los trazos que ayudaron a construirlos. Y ahí aparece una idea que puede resultar cercana incluso para quienes no están familiarizados con la arquitectura: antes de que exista una obra terminada, existe un momento en el que alguien todavía está intentando descubrir cómo hacerla posible.
Una exposición para mirar el proceso, no solamente el resultado
“La importancia del dibujo” forma parte de la programación del 54 Festival Internacional Cervantino y representa una colaboración entre la Secretaría de Cultura de Guanajuato, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la Embajada de Francia. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 28 de marzo de 2027, en la Sala Luis García Guerrero del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en León.
Más allá de la arquitectura, la exposición propone detenernos frente a algo que muchas veces dejamos de mirar: el proceso. Porque un edificio no comienza necesariamente cuando aparecen los primeros ladrillos. Una silla tampoco comienza cuando alguien se sienta en ella. Un objeto puede existir mucho antes de llegar a nuestras manos. Puede comenzar con una línea. Una línea que intenta encontrar una forma, una proporción, un espacio o simplemente una posibilidad. Y quizá esa sea una de las ideas más interesantes que deja esta exposición: detrás de muchas de las cosas que admiramos existe un momento en el que todavía no eran nada más que un dibujo sobre el papel.
Datos de la exposición
La importancia del dibujo. Bernardo Gómez-Pimienta Museo de Arte e Historia de Guanajuato Sala Luis García Guerrero León, Guanajuato Del 24 de septiembre de 2026 al 28 de marzo de 2027 Curaduría: Enrique Giner de los Ríos Parga Cinco núcleos: Dibujo, Arquitectura, Objetos, Mobiliario y Cuadernos de viaje.
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